Il discorso del re - The king's speech

E’ un Albert-Giorgio VI piuttosto preoccupato quello che si accinge a pronunciare un discorso davanti al microfono che, dallo stadio gremito di gente dove si trova, trasporterà la sua voce in tutto il regno attraverso la radio. E come scopriamo subito, ha i suoi buoni motivi visto che è affetto da balbuzie fin dalla più tenera infanzia. Il discorso si risolve in un disastro, ma Albert affronta l’umiliazione con dignità davvero regale. Si vedrà nel prosieguo che ha la grande dote di essere uomo di fegato.

Il film di Tom Hooper (Il maledetto united, Red dust con Hilary Swank) che si avvia a far man bassa di premi ai prossimi Oscar, pur non essendo un capolavoro dal punto di vista artistico, ha il pregio di piacere a tutti senza essere banale, il che non ci sembra poco.

In alcune sale la pellicola è proiettata in versione originale sottotitolata, per coloro che conoscono l'inglese ci sentiamo di consigliarla.

La trama segue le vicissitudini di Albert di York, figlio cadetto di re Giorgio V, alle prese con le difficoltà nel sostenere un ruolo pubblico al confronto con un genitore energico ed un fratello (David-Edoardo VIII) brillante. Per ovviare al difetto di pronuncia, giudicato limitante a fronte dell’avvento della comunicazione di massa, si sottopone a estenuanti quanto ridicole cure presso i migliori specialisti. Quando ormai sembra aver perso ogni speranza, la devota moglie Elizabeth – la futura popolarissima Regina Madre – scova un eccentrico logopedista australiano, Lionel Logue, a fianco del quale Albert inizierà un percorso di cura che porterà alla radice del problema, cioè l’aspetto psicologico. Alla morte di Giorgio V , David-Edoardo VIII ascende  al trono ma vi rinuncia dopo pochi mesi per convolare a nozze con Wallis Simpson, americana anticonformista (a essere gentili) e pluridivorziata.

Albert, suo malgrado, si trova a regnare in tempi particolarmente duri. Dovrà pronunciare un difficile discorso radiofonico in occasione dell’entrata in guerra del Regno Unito contro la Germania di Hitler.  A dispetto delle differenze di classe, delle incomprensioni personali e delle resistenze della corte, Lionel e Albert, due amici, due persone, uniranno gli sforzi nel tentativo di consentire al re, con il proprio discorso, di trasmettere fiducia e coraggio alla nazione intera.

La storia ci dice che i due rimasero amici per tutta la vita.

Dal punto di vista tecnico il film è interessante, senza strafare. Le scenografie sono efficaci, sia nel lusso senza eccessivo sfarzo dei palazzi reali, sia nello spoglio studio di Logue. I costumi maschili sono di grande eleganza, quelli femminili, a nostro giudizio, peccano di eccessivo understatement. Le inquadrature durante i discorsi pubblici di Albert si fanno avvolgenti e deformano il pubblico in modo ansiogeno per rappresentare le paure di Albert.

Fra gli interpreti segnaliamo un Colin Firth magistrale nell'interpretazione di Giorgio VI; Geoffrey Rush nel ruolo di Lionel Logue non cede alla tentazione di caricare il lato dissacratorio del proprio personaggio mentre Elena Bonham Carter, dopo gli ultimi film di Tim Burton e la saga di Harry Potter, ha finalmente a disposizione un ruolo - Elizabeth di York -che le rende giustizia e non si lascia scappare l’occasione per regalarci un’ottima interpretazione! Infine Guy Pearce regala la propria faccia da… impunito a un convincente Edoardo VIII.

Il film, come già visto in Invictus di Clint Eastwood, analizza un preciso episodio della vita di un personaggio storico. Ci troviamo forse all’inizio di un filone di cinema “agiografico”? Lo sapremo nei prossimi anni.

Quello che colpisce nella pellicola di Hooper è la serietà dei personaggi. Sono però seri, non seriosi. Ciascuno (eccetto Edoardo VIII che sceglie di privilegiare la vita privata) è cosciente del proprio ruolo e non si concede personalismi. Albert Giorgio VI è un leader “vulnerabile”, ha piena coscienza dei propri limiti, nutre dubbi sulle proprie capacità e tuttavia non rinuncia a lottare nonostante le ripetute umiliazioni. Non è facile per nessuno essere all’altezza del proprio ruolo, non è facile essere un leader; ma anche se la vita non va come previsto, l’unico modo per farcela è mettersi costantemente in gioco, senza indulgere all’autocommiserazione. Una “regale” lezione, tanto più convincente, visto che la storia è vera!

Secondo Sabatini-Colletti la definizione di Maestoso è “Che manifesta o denota maestà; che suscita ammirazione e rispetto”. Sia per la regia che per screenplay, interpretazione e - soprattutto - personaggi, quale aggettivo migliore di questo? 

Mademoiselle VG, gli abiti

Mademoiselle VG è un piccolo marchio di T-shirt trompe l'oeil di cui ci siamo interessate qualche tempo fa (leggi post). Ci siamo lasciate con la promessa di Valeria e Gioia, creatrici del marchio, di ampliare la produzione a una linea di abiti, ed ecco che il sogno è diventato realtà; le due demoiselles di VG hanno creato la collezione che volevano: ci piaceva creare una linea che racchiudesse il concetto di femminilità che appartiene al nostro modo di vederci e sentirci femmine più che donne, per questo abbiamo utilizzato la felpa come tessuto unico. La felpa è comunemente catalogata come tessuto sportivo e, secondo noi, bene si associa all'idea di leggerezza, movimento e naturalezza che volevamo esprimere - ci racconta Gioia - e vi abbiamo associato passamanerie e tessuti come pizzo, merletto e lavorazioni a  rouches e frange per esprimere al meglio l’idea di leziosità che accompagna il nostro brand fin dagli esordi.
Complimenti ragazze!

Per chi non resiste alla tentazione, gli abiti Mademoiselle VG sono in vendita direttamente qui (click). 

Travis Banton e il cinema fashion

Travis Banton e Marlene Dietrich

Ho sempre adorato i film di Fred Astaire e Ginger Rogers sia per le trame squisitamente leggere che raccontano di un mondo dove nulla di brutto può accadere, che per i costumi sempre perfetti ed elegantissimi. La stessa sensazione mi è stata regalata da un vecchio film scoperto per caso: Mancia competente (leggi post), dove i costumi raccontano un'eleganza antica, forse mai realmente esistita. 

Mancia competente 1932

La curiosità riguardo al fautore di tanta bellezza è stata immediata, così sono partita con le ricerche. Mr Elegance è Travis Banton, nome tutt'altro che sconosciuto agli intenditori, capo costumista alla Paramount Pictures e giustamente considerato tra i più importanti costume designers nella Hollywood degli anni '30, periodo magico in cui il compito di un film era quello di far sognare la platea. 
 Il costumista aveva un ruolo fondamentale e per certi versi era equiparato a una vera e propria star, la bellezza degli abiti indossati nel film era un elemento importante per la pellicola, quanto la trama e gli attori. Migliaia di donne sognavano ad occhi aperti ammirando la star di turno e, quando le luci si riaccendevano, ne desideravano il guardaroba, conferendo ai costumisti il potere di influenzare pesantemente le tendenze della stagione. 
I costumi hollywoodiani erano di gran lunga più chiassosi dei modelli "ufficiali" parigini e nulla avevano a che vedere con la reale moda del momento, ma erano ricchi di creatività. 

 Clara Bow in "It" 1927 e Rita Hayworth in "Cover girl" 1944

La preparazione di un film richiedeva molti mesi di lavoro, per questo motivo Banton e colleghi non potevano vestire le attrici all'ultima moda, con il rischio di trovarsi poi con una star dal guardaroba superato, per questo era meglio non seguire le tendenze ma inventarne di sana pianta, facendo affidamento solo sulla propria fantasia. 

Claudette Colbert in "Cleopatra" 1934 e Mae West in "Angel" 1933

Questo fenomeno portò presto a un interscambio tra moda di celluloide e moda europea, tanto che molti grandi magazzini americani crearono appositi reparti "Cinema" con riproduzioni a buon mercato degli abiti sfoggiati nei film di maggiore successo.

Marlene Dietrich in "Shangai express" 1932

Leggendaria resta l'intesa tra Banton e Marlene Dietrich, per la quale creò i famosissimi tailleurs di taglio maschile, che si rivelarono preziosa fonte d'ispirazione per la moda "vera", Yves Saint Laurent in primis.

Marlene Dietrich in "Desire" 1936

Mancia competente - It could be sweet

Vi è mai capitato di ordinare ostriche al ristorante e trovare dentro una di esse una perla? Questa è la sensazione esatta che abbiamo provato noi assistendo alla proiezione di Mancia competente, pessima traduzione (al solito) del ben più incisivo titolo inglese Trouble in paradise. Si tratta del 53° film di Ernst Lubitsch (Anna Bolena, L'allegro tenente, Montecarlo, Il principe consorte) maestro tedesco, trasferitosi negli USA, della commedia brillante.
La trama racconta di Gaston Monescu (Herbert Marshall, visto in Venere Bionda di Von Sternberg) ladro e truffatore che passa la vita depredando i facoltosi ospiti di alberghi di lusso. Gaston, nel corso di una delle sue avventure, si imbatte in Lily (Miriam Hopkins, L'allegro tenente già con Lubitsch), giovane ed avvenente truffatrice. I due immediatamente riconoscono l'anima gemella l'uno nell'altra e iniziano una vita girovaga passando da un colpo all'altro. A Parigi i due decidono di derubare una ricca ereditiera, Madame Colet (una seducente Kay Francis, Peccato virtuoso, La donna e la femmina, Amanti senza domani). Il piano, diabolicamente semplice, prevede che Gaston guadagni la fiducia di Mme Colet lavorando come suo assistente personale fino a convicerla a trasferire una grossa somma di denaro in casa dove potrà essere rubato senza difficoltà da Gaston e Lily. La faccenda si rivelerà più complicata del previsto perchè il nuovo segretario di Mme Colet alimenterà al tempo stesso la gelosia dei numerosi pretendenti della bella milionaria e quella di Lily.
Gaston, innamoratosi della bella datrice di lavoro, si troverà quindi a dover scegliere non solo fra le due donne ma fra due stili di vita antitetici, e non vi faremo il torto di rivelare la sua scelta!


Per una volta, con nostra grande soddisfazione, possiamo soffermarci sui costumi: meravigliosi quelli femminili ma di grande eleganza e sobrietà anche quelli maschili. Travis Banton (Se io fossi re, Montecarlo, Il dr. Jekyll, Shangai express, solo per citarne alcuni), di cui prossimamante riparleremo su questo blog, si conferma il miglior costumista di Hollywood drappeggiando elegantissimi abiti, sia da giorno che da sera (i nostri preferiti, sia quello bianco nella scena a teatro, che quello nero indossato nel finale) utilizzando con maestria la seta e come motivo ricorrente irresistibili dettagli in pelliccia.
Degni di nota anche i costumi maschili, dalle classiche marsine indossate dai personaggi più tradizionalisti agli impeccabili completi di Gaston. Una cura particolare si apprezza nella scelta delle cravatte: magistrali gli accostamenti del pur arcigno manager Adolphe Giron, bello il papillon a pois indossato sul tight dal sempliciotto Mr Filiba.
Altrettanto curate le scenografie, semplici ma efficaci, che rendono perfettamente l'idea del lusso decadente degli alberghi veneziani, nelle sequenze iniziali, e del razionalismo minimal ma lussuoso della casa di Mme Colet.


Lubitsch tratteggia in modo impareggiabile un empireo di ricchezza e glamour nel quale i personaggi, solo apparentemente egoisti, lottano strenuamente per la conquista dell'amore. Spiccano (una volta tanto!) i personaggi femminili: emancipati, indipendenti e - anche quando poveri - privi della minima volgarità.
L'atmosfera è intrisa di un erotismo ben più che accennato, ma la rinuncia all'esibizionismo rafforza il senso di eleganza che caratterizza tutta la pellicola.


Nel gioco delle parti non si può che ingannare o essere ingannati, eppure non si sfugge al proprio destino: a qualcuno dei personaggi rimarrà solo la tistezza di una sconfitta ed il rimpianto  di come avrebbe potuto essere bella la vita (it could be sweet, come dolorosamente cantano i Portishead) se solo il mondo non fosse fatto come è fatto.
Brillanti i dialoghi con alcuni scambi di battute che resteranno memorabili, fra i quali non possiamo non citare quello in cui siamo certi molte lettrici si riconosceranno:


Commesso: "Questa borsa Mme Colet costa solo 3.000 Franchi"
Mme Colet: "Oh no, è decisamente troppo! Questa qui invece?"
Commesso: "Questa qui, Madame, costa 125.000 più cento Franchi!"
Mme Colet: "Ma è bellissima...la prendo!"


Come i più accorti fra i nostri lettori avranno già notato, questo film è piuttosto datato. Per la precisione è stato girato nel 1935. Eppure la domanda sorge dolorosamente spontanea: in quale film girato negli ultimi venti anni abbiamo il piacere di ammirare personaggi femminili di grande bellezza che non siano solo corpi da desiderare, in cui le donne siano capaci di realizzarsi da sole, arbitre del proprio destino senza per questo disprezzare il genere maschile? In quale pellicola di questi tempi tanto liberati e disinibiti quanto problematici il protagonista è in grado di sedurre con maestria una donna discettando del make up più adatto ad esaltare la di lei bellezza? In quale opera, ancora, l'eleganza maschile di abiti dal taglio accurato e delle cravatte scelte con sapienza non viene additata come simbolo della ricchezza che prevarica o di vuota formalità?
Forse l'amore per il vintage ci acceca, ma vedendo oggi questa commedia leggera e maliziosa, ci si rammarica che non si producano più pellicole così attente a quegli elementi come l'eleganza, lo stile, la cortesia che a nostro avviso hanno una platea assai più vasta di quanto alcuni soloni del marketing paiono pensare!

Giovani talenti: Picca Jewellery

Orecchini agrumi della linea "Frutta"

La prima volta che abbiamo visto le creazioni di Picca Jewellery è stato quest'autunno a ByHand, interessante manifestazione all'insegna del "fatto a mano" che si tiene semestralmente a Torino (leggi post): le mille forme colorate dei bijoux Picca non sono passate inosservate, sono così accattivanti che viene subito voglia di toccarle e provarle.

 anello per la linea "Bio"

Abbiamo incontrato la loro creatrice Valeria Grasso, che ci ha raccontato come è nato questo marchio: da sempre affascinata dal mondo dell'arte, Valeria ha seguito corsi di disegno e pittura per poi laurearsi con la specializzazione in design, grafica e comunicazione visiva. La passione per i bijoux, nata come hobby durante il liceo, l'ha portata nel 2009 a creare Picca Jewellery.
Inizialmente si trattava per lo più di “esperimenti” con i più disparati materiali, poi nel tempo sono andati affinandosi - racconta Valeria - e così ho voluto investire in modo più consistente su questa mia passione con una vera e propria linea di bijoux, che oltre al design del prodotto cura la sua presentazione in termini di comunicazione, packaging e allestimento, tutto questo è Picca Jewellery.

Orecchini della collezione "Cheap&Chic"

Non essendo orafa non lavoro metalli e pietre, quello che faccio è studiare forme e colori per creare qualcosa di armonioso e in qualche modo riconoscibile perché familiare, come ad esempio la collezione dedicata ai frutti - ci spiega Valeria - la maggior parte delle volte nasce prima l’idea, e poi la ricerca della materia che la esprima al meglio,  e proprio per questoi piace utilizzare materiali diversi, dal vetro alle pietre al legno.

 Linea "Collane"

Tutto ciò che ci circonda può essere una fonte d'ispirazione per una nuova collezione Picca Jewellery, anche se sicuramente la natura e le sue forme hanno un ruolo importante, molti dei miei gioielli ricordano forme, colori e elementi naturali - continua Valeria - ma in generale cerco di rappresentare un’idea che può essere più o meno astratta, ma che in ogni caso possa richiamare dei significati. Quello a cui aspiro è creare oggetti emozionali.

 

 Le ciliegie e le fragole della linea "Frutta"

Una collezione che attira subito l'attenzione sono gli orecchini a forma di frutto, simpatici ed eleganti, sono l'ideale per accompagnarci nell'avvicendarsi delle stagioni. Chiediamo a Valeria qual'è il frutto best seller, senza dubbio le ciliege! - risponde senza esitazione. E visto che una ciliegia tira l'altra, ecco gli indirizzi per chi volesse sfoggiare i bijoux Picca Jewellery.

 Linea "Bio"

Info e acquisti : info@piccajewellery.com o sulla bacheca della pagina Facebook per ricevere il tuo gioiello direttamente a casa; se siete di Roma troverete Picca Jewellery anche alle principali fiere e vintage market oltre che in alcuni negozi, per tutte le info consultare la pagina Facebook di Picca.